Voltaire

François Marie Arouet (Voltaire) nació el 21 de noviembre de 1694 en París y murió en este mismo lugar en el año  1778, siendo sepultado en el monasterio benedictino de Scellières, cerca de Troyes. Cabe destacar que años después, en 1791, sus cenizas fueron trasladas con gran ceremonia al Panteón de Hombres Ilustres, también en París.

Fue el último de los cinco hijos del notario François Arouet, su madre, Marie Marguerite d'Aumary, falleció cuando él cumplía los siete años de edad. Cursó estudios con los jesuitas, destacó precozmente por su ingenio, obtuvo el cargo de secretario de la embajada francesa en La Haya, trabajo del que es expulsado debido a ciertas relaciones amorosas. Desde 1718 adoptó definitivamente el seudónimo de Voltaire (anagrama de árouet le Jeune o del lugar de origen de su padre, Air-vault). Entre otros oficios, ejerció los de agricultor, arquitecto, relojero, industrial... Todos ellos con éxitos rotundos. Además, se dice de él que pagaba a sus trabajadores los mejores sueldos de toda Francia.

Representante de la Ilustración francesa, difusor de ideas liberales, llevó una vida agitada como intelectual perseguido. Enemigo de los Jesuitas, de la superstición y de la hipocresía religiosa. Consiguió introducirse en la alta nobleza como literato de la corte y tuvo algunos problemas con la justicia. Fue encarcelado dos veces y en la segunda fue debido a una discusión con un miembro de una ilustre familia francesa. Le liberaron después de dos semanas tras su promesa de abandonar Francia. Vivió durante dos años en la capital inglesa. Escribió dos ensayos en inglés: uno sobre la poesía épica y otro sobre la historia de las guerras civiles francesas.

Escribió obras de teatro, novelas, cuentos, sátiras y poemas breves. Viajó frecuentemente a París y Versalles, donde, gracias a la influencia de la marquesa de Pompadour, se convirtió en uno de los favoritos de la Corte. Fue nombrado historiador de Francia y más tarde caballero de la Cámara Real. Y le eligieron miembro de la Academia Francesa. Tiempo después también se trasladó a Alemania y se estableció en Ferney, donde pasó el resto de su vida y donde finalizó también algunas de sus obras.

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"El trabajo aleja de nosotros tres grandes males: el aburrimiento, el vicio y la necesidad"

Esta es una de sus frases más famosas, en la que trata de preguntarnos sobre otra gran cuestión, ya no solo de aquellas cosas positivas que el trabajo nos aporta y que son imposibles de conseguir a través del ocio, sino que además nos plantea la gran cuestión del conformismo y el inconformismo.

Voltaire sostiene que todos los sucesos están encadenados en el mejor de los mundos posibles y por ello debemos buscar una forma de conformarnos, por ello él, ve el trabajo como algo enteramente positivo, creyendo así que el trabajo y por consiguiente también la investigación son lo único que puede contribuir a la humanidad. Viendo inevitablemente entonces el trabajo como algo dignificador. 

Es la sencillez de la vida lo realmente valioso, las personas de verdadero valor para la humanidad son aquellas que hacen logros, mediante el esfuerzo y el trabajo. De hecho otra de sus expresiones más representativas es "todos debemos cultivar la huerta", con lo que pretende expresar que todos debiéramos dedicarnos a nuestras vidas, a nuestro saber, conocimiento, esfuerzo y trabajo. Porque Voltaire se caracteriza por su forma de pensamiento ilustrado, defendiendo la teoría de que las claves de la humanidad son el racionalismo y el progreso, y es que Voltaire está completamente a favor del análisis racional y analítico de todo, ya que si las bases del pensamiento son irracionales se pueden dar y lo más probable es que se den pensamientos falsos o negativos.

Debo admitir que estoy a favor de casi todas las ideas de Voltaire, el trabajo aporta una satisfacción personal que ninguna otra cosa nos podrá dar jamás, además del sentimiento de sentir que somos útiles, que estamos sujetos a algo mayor. Quizá este pensamiento corresponde con el mío porque se trata de una forma de conformismo, puesto yo en mi condición no puedo permitirme el no trabajar y pensando de esta manera obtenga consuelo y justificación.

Dado a que se trata de un tema social no podemos llegar tampoco a una conclusión final acertada o totalmente correcta, cada uno que sostenga la teoría que crea cierta o que le ayude a seguir adelante. No sé en lo que al resto de personas se refiere, pero para mí es sencillamente mejor pensar que lo que hago en mi día a día sirve para algo, que estoy contribuyendo a construir un mundo mejor, a que la humanidad progrese. Y si no soy capaz de llegar hasta tal punto, al menos sí a creer que por lo menos estoy construyendo a una persona mejor, más formada, más sabia, más preparada y esto ya se puede constituir como todo un logro.

Haikus (Japón)

El ‘haiku’ o ‘jaiku’ es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.
Consiste en un poema breve de 17 ‘moras’ (unidad lingüística japonesa de menor rango que la sílaba) organizadas en 3 versos de 5, 7 y 5 moras respectivamente, sin rima.

Tradicionalmente el haiku buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad y la aparente asimetría que sugiere la libertad y la eternidad.

En clase hemos leído un par de ellos y muy banalmente hemos hablado de ellos, pero a mí me ha picado la curiosidad y quería saber más sobre estas particulares obras. De hecho, los resultados me parecieron tan satisfactorios que decidí escribir el mío. Aquí os lo dejo.

El brillante hielo abrasaba,

el oscuro fuego murió

y tu corazón se había desvanecido.

Estos son ejemplos de otros Haikus conocidos:

Petrarca y su poesía

Petrarca fue un poeta y humanista italiano que cursó estudios de leyes, aunque nunca consiguió graduarse, se enamoró profundamente de una mujer de la que aún hoy en día no se conoce su identidad y tuvo dos hijos con otras dos mujeres distintas (Giovanni y Francesca). Gracias a su amistad con Giacomo Colonna entró al servicio del cardenal Giovanni Colonna, para el que realizó varios viajes por países europeos, en los que rescató antiguos códices latinos de varias bibliotecas. Aunque algunos años después (1348) decidió reducir sus misiones diplomáticas para dedicarse en mayor medida a la literatura y poder disfrutar de los beneficios eclesiásticos. Y pasó sus últimos años en su villa cercana a la población de Arqua. Cabe destacar que en el año 1333 se sumió en su primera crisis religiosa que le acompañaría de por vida y que a menudo se reflejaba en sus obras, ya que se enfrentaban su apego por lo terreno a sus aspiraciones espirituales.

(Pincha aquí para una obra más detallada de este autor)

Las obras de Petrarca se caracterizan no por emplear la métrica propia del renacimiento italiano (cuatro estrofas, dos cuartetos y dos tercetos, de Arte Mayor, endecasílabos y de rima consonante, generalmente cruzada o abrazada) sino por la temática de sus poemas, ya que está estrechamente ligado a la vida del autor, puesto que todos sus poemas tienen como tema principal y generalmente único el amor no correspondido, pues en sus poemas Petrarca se lamenta, a través del yo poético, de su vida, por los años perdidos y se pregunta a sí mismo si cree que a lo largo de su vida ha hecho bien o no respecto al amor. Petrarca escribió poesía introspectiva, aunque fue más allá todavía, reflexionando sobre aquello que sentía. No es solo plasmar sentimientos, sino también analizarlos. Cosa que creo que además de totalmente novedoso es muy útil, ya que esto nos permite avanzar en la ciencia de la psicología y creo que para el autor es de gran utilidad, ya no solo para desahogarse, sino también porque es una forma de darle una identidad personal al texto, encuentras la identidad del propio autor entre las letras que escribe y en cierto sentido también les permite ser más inteligentes emocionalmente hablando, ya que analizándose a sí mismos también crecen como personas. 

La belleza

¿Qué es bello y qué no lo es?

¿Quiénes somos nosotros para juzgar la verdadera belleza?

¿Con qué lo estamos comparando, qué es eso que tomamos como referencia de lo que consideramos que es bello?

¿Acaso existe realmente la belleza?

Y la verdadera pregunta,

al fin y al cavo

es

¿Qué es la belleza realmente?

El problema es que estoy casi completamente segura de que estás pensando en el exterior, en un cuerpo material, bien un objeto o tal vez una persona, pues me complace decirte que el termino de belleza abarca mucho más que eso, muchísimo más. Cuando decimos que una persona es bella no queremos decir que es hermosa, porque sino diríamos directamente que es hermosa, y sería estúpido llamar a algo por un nombre que no es el suyo.

Es mentira eso que dicen de los estándares de belleza, éstos no existen, cada uno tiene el suyo propio y por ello lo que para mí puede ser bello, para ti puede no serlo. Es como quien dice que el color azul es el mejor, no hay fundamento para argumentar eso, cada uno cree que un color es mejor que otro en base a lo que le gusta y lo que no. Y todos somos distintos, cada uno tiene sus gustos. Y eso está bien, eso es bonito y es parte también de nuestra personalidad. Que yo no sea igual que tú y que ninguno sea igual que el resto y que el resto sea distinto de los demás, eso es realmente bello.

Porque descubrí hace mucho tiempo que la belleza es algo abstracto, algo idealizado, algo que todos podemos percibir. Y se encuentra en cada rincón, en cada gota de lluvia, en cada una de las flores de tu jardín, en cada una de las personas de este mundo, en cada sonrisa, en cada esquina de cada calle... Es solo que no somos capaces de apreciarla, ya no, y sí, no lo has leído mal, la belleza no se puede ver porque no es algo tangible, sino algo que se percibe, algo que te hace sentir, algo que te emociona. Es realmente bello envejecer al lado de la persona que amas, es realmente bello ver a tus hijos felices, es bello cómo un hijo cuida a su padre ya mayor, como una pareja se abraza, como crece tu perro, en definitiva, es bello todo aquello que te hace sentirte vivo.

Y entonces la sociedad se aprovecha del termino que todos compartimos para su beneficio propio y lo hace suyo, empieza a decir que son bellos los objetos a los que le ponen precio, y nos mentimos a nosotros mismos llamando belleza a lo que no lo es. ¡Y no solo eso, sino que aprovechan que nos hemos olvidado de la verdadera belleza para engañarnos más aún! Cuando nos hacen pensar que no nacemos bellos y que por ello necesitamos comprar maquillaje, ir a la peluquería, pintarnos las uñas, adelgazar, crecer, ir al gimnasio, y miles de cosas más y te das cuenta de que ya no eres dueño de ti mismo, ya no hay verdadera belleza en la naturaleza, y comenzamos a pensar que el mundo, tal cual es, no es bello. Y ahora sí, comenzamos a ver la belleza y no a sentirla.

Pero lo que ocurre después es mucho peor, porque es entonces cuando todas esas cosas superficiales que creemos bellas nos dominan y ya nada tiene más importancia que éstas. Lo triste es precisamente que esto lleva sucediendo desde hace bastante ya bastante tiempo, lo único que nos importa es lo grande que es nuestra casa, la cantidad de billetes que llevamos en nuestros bolsillos, cuántas televisiones tenemos, cuánta ropa poseemos, los seguidores en nuestro Instagram, los visitas a nuestro canal de youtube y nadie se da cuenta de que toda nuestra vida gira en torno a nuestras pertenencias y lo que queremos que el resto del mundo piense de nosotros y nos olvidamos completamente de quienes somos en realidad nosotros mismos, de nuestra esencia.

Porque si nos quitaran todo lo superficial que poseemos estamos completamente vacíos.

Porque es así, ya no hay nada que sea enteramente nuestro, ya no más.

Orgullo y prejuicicio. Jane Austen.

Este era un libro que llevaba mucho tiempo queriendo abordar, sí, abordar porque en eso consiste mi lectura. En coger un libro y no soltarlo hasta haber terminado, en exprimirlo al máximo y analizar cada palabra, cada reacción, cada situación, cada sentimiento. Vivir la historia como si fuera la mía propia, ser los personajes, conocer a todas esas nuevas personas que el papel me presenta.

Es un libro que tengo el enorme placer de recomendar, y no solo por la avidez, y facilidad de su lectura, sino porque la trama, los personajes, la situación y cada una de las aventuras en las que los personajes se ven envueltos que nos llevan a otro lugar, a otro tiempo, que a simple vista parece demasiado lejano pero que la autora, Jane Austen, nos describe tan a la perfección que nos hace sentir parte de ese antes.

Además me gustaría decir que me declaro amante de aquellas antiguas sociedades en las que todo eran bailes, fiestas, galas, chismorreos y matrimonios. Una vida repleta de palacios, vestidos, animadas charlas, paseos a caballo... Siempre y cuando fueras rico claro.

Solo hay algo de esta época que no me gusta, es más, que verdaderamente detesto, esto es, el papel de la mujer. Puesto que se consideraba que las mujeres existían solo para complacer a los hombres y eran instruidas para tal. De hecho en la familia de nuestra protagonista, formada por un padre, una madre y cinco hermanas, se puede notar a la perfección cómo de lo único que se preocupan la mayoría de las señoritas es de las joyas, cuándo será el próximo baile, qué llevarán a éste... E infinidad de cosas superficiales más. Este es el claro ejemplo de las dos hermanas más pequeñas.

Por otra parte encontramos también el perfil de la hermana totalmente ajena a la sociedad, que se desentiende de todo y lo único que trata de hacer es aprender, pero a mi parecer, según iba leyendo el libro, me di cuenta de que en realidad solo era su forma de destacar, puesto que su belleza no podía hacer competencia a la de sus hermanas, volviéndose pedante en muchas ocasiones. En efecto estoy hablando de Mary, la tercera de las cinco hermanas.

Jane por su parte es la mayor de todas ellas y aún así creo que es la más inocente en realidad. En busca del amor verdadero, una persona amable, sensible y como la describe nuestra protagonista Lizzy, se trata de toda una dama, hermosa, con incontables cualidades y que además no ve nada malo en las personas, llevándola a veces a ser demasiado ingenua en lo que a juzgar a personas se refiere. Aunque bajo mi punto de vista es realmente admirable cómo no ve ninguna maldad en todo lo que la rodea.

Y por último Elizabeth, mi favorita, y no porque se trate de personaje femenino principal, sino por su actitud ante la vida, su carácter, su forma de actuar y de pensar. Todo de ella me gusta, salvo quizás su orgullo y lo pronto que prejuzga a la gente. Y sin darme cuenta si quiera acabo de explicar el por qué creo que el título es idóneo para esta novela. Porque los dos personajes principales, tanto Darcy como Lizzy son, por defecto, orgullosos y prejuiciosos.

No estoy por la labor de contaros nada más, pues espero que lo leáis y, nunca mejor dicho, que lo juzguéis vosotros mismos. Yo solo puedo deciros que es digno de alabanza. Un drama en una sociedad completamente distinta a la nuestra que no nos podemos ni imaginar algunos, varias historias de amor, traición, desengaño y por encima de todo orgullo y prejuicios.

Es un libro muy popular y debido a su encanto se rodó una película, aquí os dejo el tráiler para que podáis ver vosotros mismos lo atrayente que la historia es:

(Aquí os dejo el link en caso de que queráis ver la película completa)

Más tarde sacaron una película mucho más moderna en la que puede que la historia de amor y los dramas familiares sean los mismos, pero pese a estar ambientada en la misma sociedad, esta película es más de ciencia ficción, puesto que la trama gira en realidad casi alrededor de los zombis y la lucha contra ellos. Os dejo aquí también el tráiler en caso de que os interese:

(Aquí os dejo el link en caso de queráis ver la película completa)

 

Margarita de Navarra

Llamada también Margarita de Angulema o Margarita de Orleans, fue una noble francesa, princesa de la primera rama de Orleans de la dinastía de los capetos, duquesa consorte de Alençon, reina consorte de Navarra, escritora y humanista. Fue una mujer muy avanzada en su tiempo. Apreciada por su carácter abierto, su cultura y por haber hecho de su corte un brillante centro del humanismo, acogió con agrado los inicios de la Reforma difundiendo el evangelismo y el platonismo.

Reina de Navarra, hija de Enrique II, y hermana de Carlos IX y Enrique III, nacida en 1552 y muerta en 1615. Fue célebre por su belleza y su talento, así como por su vida desarreglada. Se casó con el príncipe de Bearne, después Enrique IV, en 1572; pero esta unión, dictada únicamente por razones políticas, nunca fue consumada, y tanto Margarita como su marido vivieron siempre entregados a los desórdenes. Salvó a Enrique de la matanza de San Bartolomé, por lo que se dice que estuvo a punto de ser envenenada por su madre, Catalina de Médicis. Vivió después algunos años en Navarra, donde su marido toleró sus escándalos, sin querer separarse de ella, a pesar de las insinuaciones de su mismo cuñado Enrique III, con la esperanza de conseguir por ella el trono de Francia. Después de que esto sucediera, le propuso la separación, a lo que ella accedió, estipulando únicamente que pagara Enrique sus deudas. Se retiró a vivir al castillo de Uxon en Auvernia. En sus últimos años volvió a París, donde todavía se distinguió por sus devaneos, a pesar de su avanzada edad. Fue muy aficionada a las letras y dejó una colección de Poesías y unas Memorias sumamente interesantes.

Como escritora su obra más conocida es el Heptamerón siguiendo el modelo del “Decamerón” de Bocaccio pero con la inversión de la situación en el papel de hombres y mujeres ya que en la obra de Margarita son las mujeres quienes ridiculizan a los hombres, cosa que para la época fue muy valiente, ya que en aquella sociedad las mujeres estaban en gran desventaja frente a los hombres. Es una obra que lo que empuja al lector a reflexionar sobre estas desigualdades en cuanto al sexo de una persona, ya que Margarita logra plasmar en sus obras parte de su pensamiento feminista. Es colección de 72 novelas breves escritas en francés.

Literatura gallega y portuguesa en la Edad Media

Mi pueblo está en Galicia y como tal siento una especie de fijacion por dicha comunidad autónoma y sus cultura y literatura. Aquí os dejo algo de información:

En la península Ibérica hubo principalmente dos focos líricos: El gallego y el catalán. Aunque yo me voy a centrar en ofrecer información únicamente de la lírica galaico-portuguesa, ya que otro de mis compañeros expondrá información sobre la lírica catalana.

En la Edad Media dos de los géneros principales son las cantigas de amor y las cantigas de escarnio.

Estas últimas que tienen su origen en la literatura de los trovadores provenzales. En el Noroeste de la Península los poetas emplearon la lengua gallegoportuguesa y adaptaron la temática y la métrica propias de la poesía trovadoresca, aunque con ligeras variaciones. Existen incluso numerosos provenzalismos en las cantigas de amor y de escarnio que evidencian su origen provenzal.

Una de las tres vías principales por las que llegó la influencia de la literatura provenzal fue el Camino de Santiago, por lo tanto ya es de suponer la importancia de Galicia en esta literatura.

Cabe destacar que las cantigas de amigo tienen un origen distinto, sin precedentes en la lírica provenzal. Dado que están puestas en boca de mujeres, han sido relacionadas con las jarchas mozárabes*. Se ha hablado de una tradición folclórica que podría remontarse a épocas muy antiguas y algunos de cuyos testimonios dispersos serían las jarchas (recogidas por poetas árabes y hebreos) y las cantigas de amigo (recogidas y cultivadas por los trovadores galaicoportugueses); habría que añadir también, probablemente, las chansons de toile y las frauenlieder (en alemán, cantigas de amigo), como referentes extra peninsulares.

Existen tres cancioneros principales que recogen las composiciones de la lírica galaicoportuguesa. De ellos el más antiguo es el Cancionero de Ajuda (1280). Los otros dos son copias mucho más tardías, por lo que son denominados apógrafos: son el Cancionero Colocci-Brancuti (más conocido en la actualidad como Cancionero de la Biblioteca Nacional) y el Cancionero de la Biblioteca Vaticana. Ambos fueron copiados en Italia a principios del siglo XVI, pero se supone que remiten a un códice anterior, compilado tal vez por Pedro de Portugal, conde de Barcelos en la primera mitad del siglo XIV. El Cancionero de Ajuda recoge sólo cantigas de amor; en los otros están ya representados los tres géneros principales (de amor, de amigo y de escarnio) y ofrecen composiciones de fecha posterior.

A estos tres cancioneros hay que añadir otros restos, entre los que destacan un pergamino hallado con notación musical: el Pergamino Vindel, hallado en 1914, que contiene siete cantigas de amigo, atribuidas al juglar gallego Martín Codax. Y el Pergamino Sharrer, hallado en 1990, en Lisboa, con siete cantigas de amor compuestas por el rey portugués Don Denís.

El monumento más importante de la lírica religiosa en galaicoportugués son las Cantigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio (quien tal vez no fue autor de todos los poemas, pero sí de un muy importante número de ellos). Esta obra, compuesta de 427 cantigas, ha llegado hasta nosotros en cuatro códices diferentes que se exhiben en tres bibliotecas distintas: dos se conservan en la Biblioteca de El Escorial, otro en la Biblioteca Nacional de Madrid, y el cuarto en la Biblioteca Nacional de Florencia. Los tres primeros conservan también la música de las cantigas, que han sido interpretadas y grabadas en numerosas ocasiones.

En lo que a aspectos formales se refiere el recurso genérico característico de la lírica gallegoportuguesa es el paralelismo*. Las estrofas se caracterizan porque podían o no tener estribillo (cantigas de maestría) o que el estribillo fuera independiente rítmicamente del resto de la cantiga (cantigas de refrán). Presentan casos de rima masculina (entre palabras agudas) y rima femenina (entre palabras graves)., El número de versos que suelen presentar oscila entre seis, siete y ocho generalmente; en las de tres, también frecuentes, el tercer verso se repite como estribillo al final de cada estrofa y el endecasílabo era utilizado en la mitad de las cantigas conservadas . Técnicamente, la concatenación estrófica resulta esencial para el desarrollo temático de las composiciones. Respecto de la relación interestrófica, las rimas se podían repetir de distintas maneras dando lugar a distintos tipos de estrofas varias:

Algunos de los recursos estructurales más empleados en la literatura galaico-portuguesa son:

• el dobre / mozdobre (repetición en posición simétrica de palabras sin o con variaciones morfológicas).
•  La palavra perduda (incorporar a una estrofa un verso sin rima).
• El encabalgamiento*, que podía llegar hasta el final de la cantiga, que terminaba en una nueva unidad métrica de unos tres versos denominada finda.
• El leixaprén*, recurso propio de la tradición popular gallegoportuguesa.

Entre los recursos retóricos más empleados destacan: anáfora, sinonimia, metáfora, comparación, aliteración, hipérbole, el equívoco y la ironía (en la cantiga de escarnio), etc.

Los artistas involucrados, a diferencia de la cultura trovadoresca provenzal (principalmente aristocrática), la lírica gallegoportuguesa asimiló muchos elementos de carácter popular, por lo que entre sus artistas se pueden encontrar desde criados a reyes.

De acuerdo con la terminología de la época, se pueden distinguir los siguientes tipos de poetas y artistas:

• Trovadores: bardo y cantante que interpretaba verbos escritos en lengua occitana. El trovador también podía ceder sus versos a un juglar, quien se encargaba de interpretarlos. Los trovadores se presentaban en las cortes con sus mensajes políticos y sociales. Muchas veces eran nobles que trovaban por diversión, aunque también había trovadores de menor prestigio social que apelaban a su arte para conseguir protección y ayuda.

Canción del trovador mas reconocido de Francia, Adam de Halle (Robins m´aime)

• Juglares: persona que se ganaba la vida recitando y cantando cantares de gesta en la plaza pública o en el palacio del señor. Era a la vez acróbata, músico y recitador. En un principio eran ambulantes y posteriormente se establecen en las ciudades populosas .

• Segrel: un trovador profesional que aceptaba dinero por la interpretación de sus composiciones. Casi siempre eran infanzones pobres o gente de la nobleza baja.
• Menestrel: instrumentista que ejecutaba, junto a otros, el acompañamiento musical de las cantigas.
• Soldadera: mujer de moralidad cuestionable que bailaba y realizaba ejercicios gimnásticos durante la ejecución de las cantigas (fue famosa, por ejemplo, María a Balteira).

Se conservan composiciones de unos 170 autores, aunque de muchos de ellos solo se conoce el nombre. Entre ellos, están por ejemplo João Soares de Paiva (siglo XII), Paio Soares de Taveirós (siglos XII-XIII), Airas Nunes (siglo XIII) o Bernal de Bonaval (siglo XIII).

*Jarchas mozárabes: Breves poemas escritos en dialecto mozárabe. Es el final de una extensa composición estrófica de carácter culto y tema amoroso, la moaxaja. Al final de cada moaxaja, se incluía la jarcha, en un dialecto mozárabe, que se iba repitiendo a modo de estribillo. La moaxaja escrita en hebreo y árabe, la jarcha, escrita en mozárabe, pero ambas con caracteres alfabéticos árabes y hebreos. La estructura de las jarchas es muy sencilla, poemas breves y versos paralelísticos. Versos de arte menor.

Quien habla, es una doncella enamorada, su amado se va. Y ella cuenta su dolor a su madre o hermanas lamentándose por su soledad y su desamor.

*Paralelismo:  Dentro de los recursos estilísticos de la retórica, el paralelismo es una de las llamadas figuras de repetición. Se trata de distribuir paralelamente las palabras, sintagmas y oraciones para conseguir el efecto rítmico-secuencial (recurrencia) en un texto.

*Leixaprén: recurso estilístico característico de las cantigas de amigo gallegoportuguesas. Consiste en la repetición de los segundos versos de un par de estrofas como primeros versos del par siguiente.

*Encabalgamiento: efecto poético que ocurre cuando la pausa de fin de verso no coincide con una pausa morfosintáctica. La frase inconclusa queda, por tanto, «a caballo» entre dos versos. Si en medio de combinaciones de palabras que no permiten pausas entre ellas se introduce la pausa final del verso, se produce el encabalgamiento.