Hamlet. William Shakespeare

William Shakespeare nació en Stratfort-upon-Avon -un pequeño pueblo inglés al sur de Birmingham- el 23 de abril de 1564. Estuvo casado con Anne Hathaway, unos años mayor, con quien tuvo 3 hijas y un hijo, pero no tuvo nietos. A los veintitantos años se trasladó a Londres, donde comenzó su carrera como actor y dramaturgo. Luego llegaría a ser incluso empresario del teatro, como copropietario de la compañía conocida inicialmente como Lord Chamberlain's Men, que se convertiría en la más prestigiosa de la época, al punto de conseguir el patrocinio del rey y pasar a llamarse The King's Men. Pocos años antes de su muerte regresó a su pueblo natal, donde falleció a los 52 años, en el año 1616 y exactamente el día de su nacimiento.

Entre sus obras más importantes destacan por ejemplo Romeo y Julieta, el moro de Venecia o Macbeth entre otras muchas.

Para más información sobre este autor y sus obras pinche aquí.

Es un libro que pertenece al género dramático, y que a mí personalmente se me hizo muy fácil de leer. No solo por la curiosidad que la trama te produce, sino también por los complejos personajes y en general el mensaje que el autor desea trasmitir.

Esta obra me ha impactado mucho en muchos sentidos que me gustaría tratar a continuación:

• El hecho de que Shakespeare incluya en su obra teatral a su vez un fragmento de teatro es algo totalmente novedoso para la época, adelantándose así en el tiempo con respecto a la forma de hacer teatro. Este autor eleva el poder del teatro al introducir teatro en su obra de teatro.
• Shakespeare cabe destacar también que no era un autor misógino (ya que no muestra odio o menos precio hacia las mujeres), al contrario de otros muchos autores de la época, como por ejemplo el caso de Fernando de Rojas (Breve biografía) en su obra La Celestina. De hecho, bajo mi punto de vista defiende en cierto modo a las mujeres, justificando que ellas siempre se encuentran con todos los problemas sin tener culpa de nada a través de los dos personajes femeninos de su obra, tanto Gertrudis (madre de Hamlet y ahora esposa del tío de éste) como Ofelia (Hermana de Laertes e hija de Polonio) en cuyo caso se suicida debido a la desorientación sentimental que siente, condicionada tanto por los sentimientos que no sabe si comparte o no con Hamlet como por la muerte de su padre a manos de éste. Además de que Ofelia se sienta culpable por la locura de Hamlet y que ella está durante toda la historia condicionada a su vez por la presión o las sugerencias de su padre.

• Todos los personajes que aparecen a lo largo de todo el libro están dotados de vida y cada uno tiene un carácter bien definido y una forma concreta y característica de actuar y comportarse. Shakespeare consigue unos personajes brillantes gracias a que no puedes diferenciar o juzgar si alguno de ellos es bueno o malo, ya que al igual que en nuestra vida, este autor bendice a sus personajes con facetas buenas o malas, haciéndolos más realistas y humanos. Un muy buen ejemplo de ello es el caso del tío de Hamlet, ya que pese a que le podemos considerar malo debido a la traición con su hermano luego podemos observar también como a lo largo de la historia se lamenta por haberle matado, lo que nos muestra que en el fondo no es malo.

Es un libro que debo admitir que aunque me daba miedo comenzar a leer, ya no por su extensión, sino por el hecho de que leer teatro se puede hacer algo complicado, en cuanto comencé a leer no podía dejarlo y al final como me sucede con muchos otros libros se me hizo irresistible y al igual que otras veces en una sola semana ya me lo había leído.

Recomiendo este libro a todo el mundo, y no solo para pasar un rato agradable y entretenido, sino también para que lo analicéis más en profundidad, para que lleguéis a la esencia del libro. A lo que el autor desea transmitir.

Sé que puede parecer un libro demasiado extenso si eres aún nuevo en este mundo de la lectura, por ello para poneros en situación podéis ver primero la película.

Pincha aquí para ver la película

Christine de Pizan o Cristina de Pisán

Christine de Pizan o Christine de Pisan es considerada una de las más importantes escritoras de la Edad Media, por ello he decidido dedicarle una entrada únicamente a ella, para que así todos podáis de alguna forma conocerla un poco.

Christine de Pizan o Christine de Pisan fue una filósofa, tratadista histórica, política y poeta humanista, además de escritora, más concretamente la primera mujer de la historia que es considerada escritora profesional. Cristina es considerada por muchas otras autoras como la mayor precursora del feminismo occidental. Y es que es precisamente su férrea opinión contra la misoginia lo que la sitúa en el inicio de la llamada querella de las mujeres, que es un debate literario surgido en torno a la situación de las mujeres y su defensa frente a la situación de subordinación que marcaba la época, porque esta autora veneciana se pone a reflexionar y pensar sobre la misoginia y llega a la conclusión de que no la entiende, no le encuentra sentido y por ello comienza a escribir contra ella.

Cristina de Pisan nació en Venecia, hija de un médico y profesor de astrología y consejero de la República de Venecia, quien poco después de su nacimiento fue nombrado astrólogo, alquimista y médico del rey por la corte de Carlos V de Francia. Fue en el entorno del Louvre donde Cristina satisfizo sus intereses intelectuales. Aprendió varios idiomas, leyó a los clásicos y estudió a los humanistas de comienzos del Renacimiento, al tener acceso a los manuscritos del archivo real de Carlos V.

Sin embargo, Cristina no expresó su autoridad como escritora hasta que enviudó, a los veinticuatro años, de Etienne du Castel, secretario real de la corte, con quien se casó a los quince años y con quien tuvo tres hijos. Con la muerte de su marido debido a una epidemia, se encontró al frente de su familia y perseguida por numerosos acreedores que la instigaban a pagar las incontables deudas contraídas por Castel. Para hacer frente a las dificultades económicas Cristina se dedicó a escribir.

Escribía baladas de amor (llegó  a escribir más de trescientas) e innumerables poemas cortos que llamaban la atención de los ricos mecenas de la corte, intrigados por esta novedosa escritora, a quien le pedían escribiera baladas sobre sus conquistas amorosas.

Cabe destacar que fue cuando Cristina de Pisan participó en una trifulca literaria con varios pensadores de la época que pudo salir del ámbito de la corte, para establecerse como una escritora preocupada por la posición de la mujer en la sociedad, años durante los cuales Pisan dio origen a muchas disputas por estar en contra de que se retratara a la mujer como una simple seductora, porque se opuso al uso de términos vulgares denigrando la función natural de la sexualidad femenina. Y es que es una ironía del destino que fueran estas disputas las que ayudaron a establecer a Cristina como una intelectual capaz de defender sus opiniones en un ámbito literario de dominio masculino.

En 1409, Pisan ya había escrito sus dos obras más conocidas y famosas: El libro de la ciudad de las damas y El tesoro de la ciudad de las damas.

• En el primero muestra la importancia de las contribuciones de la mujer a la sociedad. De Pisan crea una ciudad simbólica en la que la mujer es apreciada y defendida. De esta obra he leído un fragmente que me ha gustado mucho precisamente por el mensaje que pretendía transmitir, por ello me gustaría compartirlo con vosotros. El fragmento es el siguiente:

"Si fuera costumbre mandar a las niñas a la escuelas e hiciéranles luego aprender las ciencias, cual se hace con los niños, ellas aprenderían a la perfección y entenderían las sutilezas de todas las artes y ciencias por igual que ellos... pues... aunque en tanto que mujeres tienen un cuerpo más delicado que los hombres, más débil y menos hábil para hacer algunas cosas, tanto más agudo y libre tienen el entendimiento cuando lo aplican.
Ha llegado el momento de que las severas leyes de los hombres dejen de impedirles a las mujeres el estudio de las ciencias y otras disciplinas. Me parece que aquellas de nosotras que puedan valerse de esta libertad, codiciada durante tanto tiempo, deben estudiar para demostrarles a los hombres lo equivocados que estaban al privarnos de este honor y beneficio. Y si alguna mujer aprende tanto como para escribir sus pensamientos, que lo haga y que no desprecie el honor sino más bien que lo exhiba, en vez de exhibir ropas finas, collares o anillos. Estas joyas son nuestras porque las usamos, pero el honor de la educación es completamente nuestro. "

Por lo que tanto me gusta este párrafo es por el mensaje feminista que lo sostiene que es que si a las mujeres se les dieran las mismas oportunidades que a los hombres éstas, al igual que ellos, también triunfarían de la misma forma porque las mujeres en cuanto al intelecto somos igual que los hombres.

• El segundo intenta mostrarle a la mujer cómo cultivar cualidades útiles para contrarrestar la misoginia creciente y hace hincapié en el efecto persuasivo del discurso femenino y sus acciones diarias además de explicar que la mujer debe reconocer y promover su capacidad para ejercer la paz.

Finalmente, después de años de silencio, a sus sesenta y cinco años, Cristina de Pisan termina su último libro (La historia de Juana de Arco) y aproximadamente un año después se retira a la abadía de Poissy, donde vivió junto a su hija hasta su muerte.

Con el uso de figuras retóricas, de Pisan expresa una perspectiva completamente femenina. Con ella crea un foro para hablar de temas de importancia para la mujer, donde únicamente voces femeninas dan sus opiniones y ejemplos. Cristina sostiene que los estereotipos femeninos sólo se dan en casos en que no se le permite a la mujer entrar en la conversación masculina y es considerada así como la primera feminista de la historia.

Varios estudiosos de su retórica analizaron sus estrategias de persuasión y concluyeron que de Pisan creó una identidad retórica personal de gran utilidad para la mujer en general.

Cristina es considerada escritora de tipo ensayístico, precisamente por su forma de escribir y de expresarse, dando su opinión, pero debemos aclarar que el subgénero ensayístico no surgió hasta muchos años después, no en la Edad Media.

De Pisan buscó la colaboración de otras mujeres en la creación de su trabajo. Menciona especialmente a una ilustradora conocida como Anastasia, a quien describe como una de las más talentosas de su época. 

Novela caballeresca

Es un tipo de novela propia de la Edad media avanzada y se caracterizan por el amor cortés reflejado en ellas. Este tipo de amor es un enamoramiento novedoso, en el que se establece una relación amorosa sin precedentes, aunque la relación básica entre hombres y mujeres no va a cambiar.

Para entender este modelo de relación es necesario comprender el contexto sociocultural de la época, y para ello a su vez debemos considerar ambos ejes, el de géneros y el de clases. Debemos entender por tanto que las mujeres estaban por debajo de los hombres en todos los sentidos y que a su vez los ricos estaban por encima de los pobres. Por lo tanto combinando ambos ejes en un mismo esquema obtendríamos que los hombres ricos son los más poderosos, luego las mujeres ricas, después los hombres pobres y por último las mujeres pobres (en este último casos es debido a que se considera que incluso el hombre más pobre tiene a una mujer en su vida, bien una madre, una hermana o una mujer, que le sirva a él).

Otro concepto clave en lo que a la novela caballeresca se refiere es servicio. Considerando los dos ejes anteriores en base al concepto de servicio llegaríamos a la siguiente conclusión:

Es de sentido común suponer que aquellos que poseen menos riqueza son los que sirven a aquellos que poseen más riqueza, aunque es cierto que también había clases medias (que no poseían gran riqueza pero que gracias a rentas de otro tipo obtenían el dinero suficiente para subsistir sin ponerse bajo el servicio de nadie), pero cabe destacar que estos últimos eran muy pocos.

Existen dos tipos de servicio muy distintos:

1. Esclavitud: Se establece de manera totalmente obligatoria. El esclavo es tratado como una propiedad y es esta posesión la que determina que toda conducta de esa persona está indicada por el amo.
   
   
2. Servidumbre: Es voluntaria. Son personas a las que se les paga por trabajar y estas personas pueden abandonar o desistir si lo desean, al igual que en cualquier otro trabajo. 

Las dos diferencias más importantes entre ambos tipos de servicio son:

• La existencia de un contrato, ya que en el primer tipo eres como un objeto y por tanto no hay contrato existente, por el contrario, en el segundo tipo sí hay un contrato, ya que la persona en cuestión es como un trabajador más en el mundo laboral.
• Los derechos, debido a que en el primer tipo eres considerado como un objeto de propiedad de alguien más no tienes absolutamente ningún derecho (ni tan si quiera derecho a tus hijos y éstos en el momento de su nacimiento pasan a pertenecer también a tu amo y no a ti). En la servidumbre en cambio tienes todos los derechos humanos, así como los derechos de ciudadano (y por tanto también el derecho a poseer y formar una familia).

Por tanto, en relación con el esquema de ejes debemos tener en cuenta que los pobres sirven a los ricos al igual que las mujeres sirven a los hombres. Pero siguiendo el esquema una mujer pobre puede servir a una mujer rica, aunque por la jerarquía una mujer rica puede tener a un hombre pobre como esclavo.

La única diferencia es que en el esquema de servidumbre prima la clase social. Un hombre pobre puede tener a otra mujer pobre a su servicio, ya que se consideraba que las mujeres servían a los hombres y por tanto esa mujer puede ser su esposa, su hermana, su madre, su tía...

Retomando el tema principal sobre el amor cortés se debe mencionar que se basa en una demostración de fuerza por parte de los hombre. Los machos tratan de mostrar sus capacidades o talentos para que las hembras los escojan como es el caso de cualquier otro animal como por ejemplo las aves, los alces o los leones (debido a que en la naturaleza el macho es degradado, se hacen dispensables). Esto lleva sucediendo durante millones de años y es casi algo biológico en los machos y hombres.

La demostración de fuerza es lo verdaderamente importante, ya que como hembras quieren hombres fuertes en su vida y por lo tanto todos esos hombres van a estar compitiendo entre ellos para demostrar sus fuerza, que es lo verdaderamente valioso para las hembras.

Para concluir solo decir que en las relaciones entre hombres y mujeres al que se valora enormemente la servidumbre de la mujer con respecto a todo se valora de igual manera las demostraciones de fuerza por parte de los hombres. Haciendo que estas dos cualidades en cada uno de los dos sexos sean las más relevantes y a su vez características.

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Ejemplos de novela caballeresca

Safo de Mitilene o de Lesbos

No existen muchos datos biográficos sobre ella, y sólo se conocen algunos poemas y fragmentos extraídos de citas tardías (tradición indirecta) y de papiros. De hecho, prácticamente todo lo que sabemos de su vida lo deducimos de sus poemas.

Fue una poetisa griega que nació en la isla de Lesbos (actual Mitilene) entorno a los años 650/600 a.C.

La familia de Safo era bastante rica y formaba parte de la aristocracia, perteneció a una sociedad llamada thiasos en donde se preparaba a las jóvenes para el matrimonio. Su madre era Scamandronymos y su padre Cleis.

Pasó la mayor parte de su vida en su ciudad natal, salvo un breve exilio en la isla de Siracusa (actual Sicilia) debido a las luchas aristocráticas en las que probablemente se encontraba comprometida su familia perteneciente a la oligarquía local.

Pero cuando regresó a la isla de Lesbos fundó una escuela llamada «Casa de las servidoras de las Musas» para enseñar a jóvenes mujeres el arte de la poesía y las letras, además de danza, música, filosofía, gimnasia y las artes del placer. De sus poemas se deduce que se enamoró de alguna de sus discípulas y que probablemente mantuvo relaciones con ellas. De ahí proceden los términos lesbianismo y safismo, ambos usados para nombrar la homosexualidad femenina.

No se conoce exactamente la fecha de la muerte de Safo, pero se cree que fue entorno al año 580 a.C. y no se conoce la razón real de su muerte.

Una leyenda muy poco creíble sostiene que, tras ser rechazada por el joven marino Faón, se arrojó desde un acantilado en la isla de Léucade, esta roca era, al parecer, desde donde se lanzaban con frecuencia los enamorados para suicidarse. Esto no concuerda para nada con los poemas de su última época, en los que se describe a sí misma como una anciana que goza de una vida tranquila, pobre y en armonía con la naturaleza. Otra versión en cambio afirma que Safo lo escribió como metáfora de una decepción amorosa que tuvo con una de sus amadas, ya que en uno de sus fragmentos se describe como alguien que ya ha llegado a la vejez, es «incapaz de amar».

Pintura representando a Safo en el momento de su suicidio

Después de su muerte, se acuñaron monedas con su busto y los atenienses le erigieron una estatua en bronce. Dos siglos después de su muerte Platón se refiere a ella como "la décima musa".

En Roma, habían bustos de ella y los poetas latinos la alaban. Ya a partir de la época alejandrina se puso de manifiesto el interés por conservar su obra e intentar descubrir nuevas partes. Los poemas de Safo fueron acogidos con entusiasmo desde la antigüedad.

Ha sido probablemente la poetisa más traducida y más imitada de la antigüedad clásica. Es considerada una de los poetas más sobresalientes de la poesía lírica griega arcaica. Es además de los únicos representantes de la producción literaria lesbia.

 Pincha aquí para una biografía más extendida sobre esta poetisa griega

La poesía de Safo se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción.
Safo inventó el verso de tres endecasílabos y un adónico final de cinco sílabas conocido hoy en día como estrofa sáfica*. Escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos. De éstos sólo quedan algunos fragmentos y dos poemas completos: la Oda a la mujer amada, y la Oda a Afrodita.

El Himno en honor a Afrodita u Oda a Afrodia es uno de los poemas más conocidos de Safo. Y además, tiene la particularidad de que es probablemente el único poema de ella que nos ha llegado casi completo, ya que solo le falta un pequeño pedazo al inicio del tercer verso de la quinta estrofa. De los demás poemas de Safo, lo que nos ha llegado son estrofas o versos sueltos.

Desde un punto de vista formal, la obra está compuesta de siete estrofas sáficas. La estrofa sáfica, denominada así en honor a Safo.

La métrica grecolatina es diferente a la métrica española, por eso no es posible traducir estos versos de una forma adecuada. En griego, había vocales cortas y largas y los versos tenían cierta cantidad de sílabas largas y breves. Si leyéramos la oda a Afrodita en griego, notaríamos como todos los versos inician con una sílaba larga seguida de una sílaba breve.

El contenido de la oda es sencillo, básicamente consiste en un ruego que la escritora le hace a la diosa Afrodita, con el fin de que atraiga hacia ella un amor renegado. Aparentemente, quien se niega a aceptar el amor de Safo es una muchacha, aunque esto no es seguro, pues lo único que indica el sexo de la amada es la ausencia de una letra al final de la sexta estrofa. Algunos filólogos agregan al final de esta estrofa una letra ni (equivalente a la ene del español) y con esto aseguran que el sexo del amor de Safo es indeterminado. Ellos también se basan en que Afrodita es la diosa del amor heterosexual y ella no atiende ruegos de amores homosexuales, como sería el caso si se tratara de una muchacha.

Un fragmento de este poema es el siguiente:

Ποικιλόθρον᾽ ὰθάνατ᾽ ᾽Αφρόδιτα,
παῖ Δίος, δολόπλοκε, λίσσομαί σε
μή μ᾽ ἄσαισι μήτ᾽ ὀνίαισι δάμνα,
πότνια, θῦμον.

ἀλλά τυίδ᾽ ἔλθ᾽, αἴποτα κἀτέρωτα
τᾶς ἔμας αὔδως αἴοισα πήλγι
ἔκλυες πάτρος δὲ δόμον λίποισα
χρύσιον ἦλθες

ἄρμ᾽ ὐποζεύξαια, κάλοι δέ σ᾽ ἆγον
ὤκεες στροῦθοι περὶ γᾶς μελαίνας
πύκνα δινεῦντες πτέῤ ἀπ᾽ ὠράνω αἴθε
ρος διὰ μέσσω.

αῖψα δ᾽ ἐξίκοντο, σὺ δ᾽, ὦ μάκαιρα
μειδιάσαισ᾽ ἀθανάτῳ προσώπῳ,
ἤρἐ ὄττι δηὖτε πέπονθα κὤττι
δηὖτε κάλημι

κὤττι μοι μάλιστα θέλω γένεσθαι
μαινόλᾳ θύμῳ, τίνα δηὖτε πείθω
μαῖς ἄγην ἐς σὰν φιλότατα τίς τ, ὦ
Ψάπφ᾽, ἀδίκηει;

καὶ γάρ αἰ φεύγει, ταχέως διώξει,
αἰ δὲ δῶρα μὴ δέκετ ἀλλά δώσει,
αἰ δὲ μὴ φίλει ταχέως φιλήσει,
κωὐκ ἐθέλοισα.

ἔλθε μοι καὶ νῦν, χαλεπᾶν δὲ λῦσον
ἐκ μερίμναν ὄσσα δέ μοι τέλεσσαι
θῦμος ἰμμέρρει τέλεσον, σὐ δ᾽ αὔτα
σύμμαχος ἔσσο.

Que se traduciría de la siguiente manera:

¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,
Hija de Zeus, inmortal, dolosa:
No me acongojes con pesar y sexo
Ruégote, Cipria!

Antes acude como en otros días,
Mi voz oyendo y mi encendido ruego;
Por mi dejaste la del padre Zeus
Alta morada.

El áureo carro que veloces llevan
Lindos gorriones, sacudiendo el ala,
Al negro suelo, desde el éter puro
Raudo bajaba.

Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante
Te sonreías: ¿Para qué me llamas?
¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces hora?
—me preguntabas—

¿Arde de nuevo el corazón inquieto?
¿A quién pretendes enredar en suave
Lazo de amores? ¿Quién tu red evita,
Mísera Safo?

Que si te huye, tornará a tus brazos,
Y más propicio ofreceráte dones,
Y cuando esquives el ardiente beso,
Querrá besarte.

Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,
Liberta el alma de su dura pena;
Cual protectora, en la batalla lidia
Siempre a mi lado.

El poema inicia con una invocación. Safo llama a la diosa Afrodita y le ruega que acuda en su ayuda. Luego viene una larga digresión en la que la autora rememora una ocasión anterior en que la diosa la ayudó. El poema cierra con una estrofa en la que se reitera la solicitud de ayuda en la «guerra del amor», concepto antiguo que aún hoy conservamos y supone que el establecimiento de una relación amorosa es similar a una batalla.

Pincha aquí para leer sobre otras obras de Safo

* Estrofa mixta compuesta por tres versos endecasílabos sáficos y un cuarto pentasílabo adónico con acento en la primera sílaba. Es originaria de Italia, aunque ya se había usado por una de las poetas de la Antigua Grecia. Fue creada por Safo de Lesbos, poetisa de la Antigua Grecia.

Otros autores que usaron la estrofa sáfica son: Alceo, Cátulo, Horacio, Melino, Swinburne, Ginsberg, etc.

En España, apareció hacia el siglo XVI. Miguel de Unamuno demostró gran interés en ella. La utilizó y enriqueció en varias ocasiones.